清代双面绣_清代双面绣和民国的区别

本文目录一览：

• 1、刺绣在清代有怎样的发展?
• 2、双面绣有哪些分类?
• 3、元明清时期的工艺是怎样的呢?

刺绣在清代有怎样的发展?

在清代中期，经济的繁荣和百姓生活的安定，为刺绣工艺的发展和提高提供了良好的环境。

清代刺绣，视为突出成就：一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。

清代刺绣在民间也得到了进一步发展和提高。清代中期所绣的物像变化较大，富有很高的写实性和装饰效果。

清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。

清代乾隆期间，广州刺绣业成立了行业组织锦绣行。光绪年间，广东省成立工艺局，设缤华艺术学校，传授绘画、刺绣、雕刻等技艺。广绣的品种有真丝绒绣、金银线绣、金绒混合垫绣和垫凸绣等4种，既有日用品，也有观赏品。针法多达30余种，讲究细致均匀、纹理分明，具有高度的艺术表现力。

双面绣有哪些分类?

1、双面绣的种类划分，主要从四个方面进行，它们分别是框架结构、尺寸大小、框架成分以及整体外观。首先，从框架结构上进行分类，可以将双面绣分为外方内圆结构的、台屏结构的、圆型结构的和蛋型结构的四类。

2、双面绣按照框架分类：外方内圆结构的、台屏结构的、圆型结构的和蛋型结构的。双面绣按照尺寸分类：直径为30圆的、直径为20圆的、尺寸相乘的和方形的。

3、紫檀木框架：木质细腻，为作品增添了一份沉稳。鸡翅木和花梨木框架：高档且有自然的纹理，彰显品质。白木框架：简约而实用，适合喜欢简洁风格的爱好者。每一种分类都体现了苏绣双面绣的独特魅力，无论是框架设计，还是尺寸大小，都可根据个人喜好和使用需求进行选择。

4、双面绣按它的框架分类分为：外方内圆结构的、台屏结构的、圆型结构的和蛋型结构的。按它的的尺寸分为：直径为30圆的、直径为20圆的、尺寸相乘的和方形的。按它的框架成分分为：紫檀木框架的、鸡翅木、花梨木框架的和白木的框架。历史发展 刺绣传统针法之一。变体绣的一种。亦名“两面光”。

5、湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣）的作品中。双面绣按它的框架分类分为：外方内圆结构的、台屏结构的、圆型结构的和蛋型结构的。按它的的尺寸分为：直径为30圆的、直径为20圆的、尺寸相乘的和方形的。按它的框架成分分为：紫檀木框架的、鸡翅木、花梨木框架的和白木框架的。

元明清时期的工艺是怎样的呢?

清乾隆时用玉极为普遍，琢玉工艺达到空前的高峰，其精工细琢的程度远远超出元、明两朝。这一时期，一些富有立体感并容纳多种琢玉技巧的大型作品层出不穷，其中最著名的有元代的《渎山大玉海》和乾隆时期的《大禹治水玉山》。

元代瓷业较宋代为衰落，此时青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。

烧制工艺：少见窑红，缩釉。琢器基本不见接口，器足根圆浑如灯草根。不见涩圈，多为釉底。少见跳刀，粘砂痕。款识：历朝均有，款式多样，有青花书款，阴、阳刻款，楷、篆均有。

宋代瓷器的胎质、釉料和制作技术取得了显著进步，烧瓷技艺达到成熟。这一时期的瓷器工艺有了明确的分工，标志着中国瓷器发展进入了一个关键阶段。 宋代著名的瓷窑众多，如耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑以及汝、官、哥、钧、定五大名窑，各具特色，闻名遐迩。

元明清时期，大规模的石窟艺术走向衰落，我国古代雕塑艺术的又一大类型的小型玩赏雕塑却日趋繁荣。这个时期各种案头陈列雕塑、工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺迅速发展，广东石湾的陶塑，福建德化窑的瓷塑，无锡、天津的泥塑，嘉定的竹刻，潮州木雕等，都具有独特的艺术风格。