弘扬中华文化主题绘画,弘扬中华文化主题绘画名称

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于弘扬中华文化主题绘画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍弘扬中华文化主题绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 清明上河图的绘画内容，艺术特色及历史价值有哪些？
2. 中国传统文化对绘画的影响？
3. 中国古代用于书写和绘画的纸叫什么？
4. 中国传统绘画文化应如何继承与发展？
5. 中国传统绘画的题材有哪些？

清明上河图的绘画内容，艺术特色及历史价值有哪些？

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头条的朋友们好，很高兴回答上面的问题。因为《清明上河图》是我国宋朝大画家张择端的名作。我很喜欢这幅画。现在我从绘画内容、艺术特色和历史价值三个方面来介绍这幅画。

1、绘画内容

《清明上河图》是北宋时期的画家张择端画的。这幅画描绘北宋时期的都城汴梁的都市风貌及汴河两岸的美丽风光。画中是汴河两岸的集市，繁华热闹，车水马龙，风景优美。画中的人有800多人，牲口有60多只，船28艘，房屋30多栋,车子20辆，轿子8台，树木170多棵。这幅画表现了北宋时期市场开放，经济繁荣，买卖频繁的热闹景象。这样的景象在唐朝时期是没有的。

2、艺术特色

《清明上河图》***用了中国画的“散点***法”，把繁杂的人物和景色纳入统一而富有变化的画幅中。画中的人物神态各不相同，但是都十分生动传神。人物之间开展了各种交易活动，使画面有了生动的情节。构图疏密有致，具有节奏感和韵律感。整幅画场面宏大，构图美观，细节传神。从中可以窥见作者深厚的笔墨功底，以及对社会生活深刻的洞察力。

3、历史价值

《清明上河图》描绘的是北宋时期汴梁的宏大都市生活场景，这在中国乃至世界的绘画历史上都是独一无二的。这幅画是当时北宋社会生活与经济繁荣的见证，不仅对于研究宋朝的历史具有很大的研究价值，而且对于研究中国画的画法也有很大的研究价值。这幅画是中国的十大名画之一，其真迹现收藏于故宫博物馆。如果有机会去北京的故宫，大家一定要去欣赏其真容。

好了，今天就分享到这里，如果你喜欢我的文字，请你关注“喔爱小咪”。

中国传统文化对绘画的影响？

应该说这是一个很宽泛的问题，也只能说是探讨不能算是回答。

中国文化应该说是与西方文化相对应的东方文化，充满了细腻和赋予了诗意就是所谓的如诗如画。

在画里面我们就能读到中国的文化，而中国的文化又可以折射到画里面。

而且中国的画注重于意和神的描绘是隐约的，此亦如中国文化的含蓄内敛，委婉曲折。

应该说中国的传统文化与中国的绘画是一体的，他们之间是相互依托，互相映衬的，彼此补充的。

中国古代用于书写和绘画的纸叫什么？

宣纸啊~ 中国汉族传统文化中的文书工具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，起源于南北朝时期。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。在南唐时，“文房四宝”特指宣城诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸，婺源（原属安徽徽州府，现属于江西）龙尾砚。自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔（浙江省湖州)、徽墨（徽州，现安徽歙县)、宣纸（现安徽省泾县，泾县古属宁国府，产纸以府治宣城为名)、端砚（现广东省肇庆，古称端州）和歙砚（现安徽歙县）。宣城市是全国唯一的“文房四宝之乡”，所产的宣纸（泾县）、宣笔（泾县/旌德）、徽墨（绩溪/旌德）、宣砚（旌德）。

中国传统绘画文化应如何继承与发展？

当今欣赏书画不看你有多创新要看你入古有多深。所以传承中国美术文化是中国人当下的重要的教育意义。只有先传承再求发展。

先列个提纲 1、传统美术文化的意义。

2、为什么要继承传统美术文化。

3、如何继承传统美术文化。【列举古人学艺的事例】

4、继承传统美术文化的重要意义。【结合国情国教】

5、为什么要发展传统美术文化。

6、如何发展传统美术文化。【结合时代需求】

7、统领全文。

中国传统绘画的题材有哪些？

感谢邀请，中国传统绘画如果按题材分就三种：人物，山水，花鸟。

中国传统绘画按题材分，也是自己最喜欢所谓"画分三科"，人物，山水，花鸟即概括了宇宙和人生的三个方面，人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。这样分类其实由艺术而升华至哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，也体现了中国画艺术的真谛。

这样的分法好像是不全面，尤其花鸟，树木苇草如果勉强可以归到山水的话，那动物怎么办，鱼虫怎么办，好像应该叫动植物更全面似的，但其实仔细想想，自己觉得这也许是与中国的哲学和习惯是有关的，老子的道生一，一生二，二生三，三生万物，早已经在中国人的骨子里，所以只有一个起始似的分类，更让人增加了许多意味。

另外，中国古代用语多一些虚数指代，比如三，九的用法，没有人会认为三天三夜就真的是七十二小时，扶摇直上九万里，正好就飞了四点五万公里，也许还有对动物分类的认识与现代人肯定不同，比如神话传说中的四瑞兽龙、凤凰、麒麟、龟，就代表了天下所有飞禽走兽，有毛的有鳞的等等。

中国绘画源远流长，在其文化的传承中，有许多人们喜闻乐见题材。他们以美好的形象和丰富的寓意在中国人民的心中扎根。它们是文人画中的高雅艺术，也是人们日常生活中的装饰图案。

绘画是中国的传统文化艺术，这种传统绘画艺术分三大画种，中国绘画的发展到今天，按照范围来分;为人物画、花鸟画、山水画，简单的来讲就是工笔和写意。

在中国古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画，也叫西洋画等外国绘画而称之为中国画为国画。

中国画按其使用材料和表现方法，又可为细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然，社会及与之相关联的政治，哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

一、中国传统绘画题材有很多，大致有三种题材如下；1、山水 2、人物 3、花鸟

二、画法又有工笔、写意、大写意。

三、山水画又分；1、金碧山水、大青绿山水(属工笔画)，2、小青绿山水、浅降山水(属小写意画)，3、泼墨泼色(属大写意画)。

四、人物画又分；1、仕女、刀马人物、隐逸高士题材等(多属工笔或小写意人物画)。2、也有大笔触泼墨人物(属大写意画)。

五、花鸟画又分；花卉、草虫、动物、走兽等，此类题材画家***用工笔、工兼写、小写意、大写意四种画法最常见。

中国画在古代一般称之为丹青，主要指在绢、帛、宣纸上，利用我国所独有的毛笔，水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则创作出的绘画。近现代为了与西方油画等外国绘画区分开而称之为中国画。

一，从画的内容来看可分为：人物、山水、花卉、禽、鸟、走兽、虫、鱼画，界画等。

二，从画的形式和颜色上可分为：水墨，青绿，浅绛、金碧等。

三，从画的技巧上可分为泼墨，工笔，写生，写意，皴法，白描，没骨，指头画等。

四，从画的时代上可分为：古画，新画，近代画，现代画。

五，从画幅上分：横向展开的有长卷，横披，纵向展开有条幅，中堂，盈尺大小的有册页半方，画在 面上面的有折扇 ，团扇。

到此，以上就是小编对于弘扬中华文化主题绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于弘扬中华文化主题绘画的5点解答对大家有用。