关于中华传统文化的剧本,关于中华传统文化的剧本有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于中华传统文化的剧本的问题，于是小编就整理了3个相关介绍关于中华传统文化的剧本的解答，让我们一起看看吧。

1. 适合大学生演的中国古典话剧剧本？
2. 有没有适合作为作文题目的戏曲名，例如《锁麟囊》之类的？求分享？
3. 郭沫若剧本？

适合大学生演的中国古典话剧剧本？

我到是有一个新鲜的注意，把《史上第一混乱》的某个选段变成一段话剧，一定会特别吸引人，毕竟涉及到了很多古典的人物，又有现代版的搞笑，这部小说是我特别喜欢的一部搞笑***，甚至可以看做是一部部古代人物的野史，真的特别的好看，希望被借鉴。

有没有适合作为作文题目的戏曲名，例如《锁麟囊》之类的？求分享？

您好，我是枕书听雪，很高兴回答您的问题。

关于有没有适合作为作文的戏曲名，例如《锁麟囊》之类的？求分享这个问题，我的回答是:有的。分享给您:《玉堂春》，《淮河营》，《甘露寺》，《焚绵山》，《串龙珠》，《借东风》，《一捧雪》，《鱼肠剑》，《珠帘寨》，《春闺梦》，《荒山泪》，《断密涧》，《逍遥津》，《钗头凤》，《生死恨》，《霸王别姬》《贵妃醉酒》，豫剧中的《宇宙锋》，《梵王宫》，《陈三两》，《》《花木兰》，越剧中的《孟丽君》，《情探》，《追鱼》，《一缕麻》，《救风尘》，《风雪渔樵》，《南冠草》《西园记》等。评剧中的《花为媒》，黄梅戏当中的《天仙配》，《香魂》《罗帕记》推荐你有个戏缘APP，里面很多大戏，当然也可以看到更多的戏曲名。

以上就是我的观点，希望可以帮到您。

应该有，因为戏剧作品无论是现代戏还是古装戏，剧情都是来源于生活，虽然古装戏发生的事情离我们比较远，但演出的意义还不就是要借古喻今，告诉我们生活中应该爱什么，恨什么，怎样做是正确的，怎样做是错误的。所以无论现代戏和古装戏于生活都有密切的联系和现实意义，所以我们在作文时，有时也会用戏剧名称作题目。例如，在反映男女爱情的事情上，因父母干涉而男或女，或男女双双殉情，有文章就会引用戏剧名称来标题，如《又一对现代的〃梁山伯和祝英台〃的悲剧发生》。像要写爱国主义题材文章，可以引用《岳母刺字》《杨门女将》《双烈记》等戏剧名称。写反映不同婚姻观题材的文章可以引用我们越剧戏名《血手印》《追鱼》等。

总之，有许多戏剧名称都可以适合用来做作文题目的。

其实相对于将戏曲名称作为作文题目，我更偏向于作文中可以将戏曲中的某一出戏当作引经据典的故事。如问题中提到的《锁麟囊》其实是对部戏中重要道路和关键情节的提炼与提现。通过义赠锁麟囊，去宣扬怜贫济困的仁爱道德，诠释人生贫富无常，告诉人们在生活中要相怜相助，提现主人翁的仁爱之心和善因善果的和谐之美，这也是中华民族的传统美德。

当然，其实如果作为作文题目也是适合的，毕竟它背后有着一个美好的故事。我自己觉得好听的戏曲名有《霸王别姬》、《春闺梦》、《凤还巢》、越剧《梁祝·十八相送》、《贵妃醉酒》、《龙凤呈祥》等名剧名段！有的名段唱词也很优美，值得保存，说不定写作文的时候也能用到！总之京剧作为“国粹”它是一项综合的艺术，值得传承与发扬！

【戏曲情·人文梦】

“兰花指捻，红尘似水。三尺红台，万事入歌吹。唱别久悲不成悲，十分红处竟成灰。愿谁记得谁，最好的年岁……”

初识戏曲，是在五六岁时。那时的我，整日跟在爷爷奶奶脚后充当着“小跟班”的角色，闲暇时便搬着个小板凳跟他们一起看着老旧电视机里重复播放着的戏曲。懵懂无知的孩童并不知道戏曲是什么，对这一新奇玩意儿的初印象也就是——四四方方的舞台上，梨园***粉墨登场，咿咿呀呀的难懂的台词从他们口中唱出，还伴随着一系列肢体动作——总之，令人费解。

对戏曲产生兴趣，是在听了一首首古风歌曲后。“风雪依稀，秋白发尾。灯火葳蕤，揉皱你眼眉。***如你舍一滴泪，***如老去我能陪。烟波里成灰，也去得完美。”我爱上了曲中的戏腔部分——这样极具中国风韵味的歌词，再配上歌手细腻婉转的唱腔，令人不禁拍案叫绝。于是，我开始尝试了解戏曲。在知晓了它悠久的文化历史后，对于戏曲的感兴趣程度增加的同时，一种名为自豪的情绪也自内心深处油然而生——传承千年的中国传统文化，果真如此令人惊艳！

再后来，我开始接触一些经典的戏曲片段，其中就对梅兰芳老师的作品最为印象深刻。 “看，云敛晴空，冰轮乍涌，好一派清秋光景。适听得众兵丁闲谈议论，口声声露出那离散之情。”短短一段台词，勾起了我无数的童年回忆，也让我意识到，冥冥之中，这一曲《霸王别姬》早在八年前便已进入到了我的脑海。于是乎，一遍又一遍的观看，愈发加深了我对这一段活灵活现的表演的记忆。

犹记得，一片锣鼓喧天中，你穿着一身华美冷艳的衣袍，束起的长发上是带有流苏的精致头饰，你的脸被一层层粉底盖住，化上专属的妆容，站在舞台上，你就俨然成了那乌江边即将与自己丈夫别离的虞姬！“看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情。轻移步走向前荒郊站定，猛抬头见碧落月色清明。”你捏着嗓子细细地唱着，披风下的手指微微曲着，似作兰花指状，手腕翻转间，衣袂也随着动作一起被抬起，被放下，又被轻轻捏起。你迈着优雅从容的步子，就这么缓缓走着。你时而回眸转顾帐中那熟睡的身影，时而回身看着荒郊外的凄凉夜景，时而昂首瞧见苍茫夜色中那一轮皎洁的明月。这样的你，仿佛一举一动一颦一笑都牵动着人心。踱步间，你听见军营里传来一声凄凉悲怆的哭喊：“苦哇！”你惊得连连后退几步：“月色虽好，只是四野俱是悲愁之声令人可惨。”随即掩面而泣，抬袖拭泪道：“只因秦王无道，兵戈四起，涂炭生灵，使那些无罪黎民，远别爹娘，抛妻弃子，怎的教人不恨！”说罢又兀自轻泣，眼波流转间尽是对战争的痛恨和对无辜百姓的怜悯——仿佛被美丽多情又柔肠侠骨的虞姬附身，你将这场以遗憾收场的悲剧演绎得淋漓尽致！

从那以后，那个身段婀娜的纤细身影便深深地印在我的心间。难怪后世人们都唱着：“谁有街头巷尾***的资格，古今中外只有他一个，先生唱的戏，深厚的功底，用一套青衣，创一个世纪；先生唱的戏，现在和过去，传统的东西，是一种鼓励。”

和梅兰芳先生一样，中华民族万千戏曲演员凭借自己扎实的演唱功底与精湛的表演技术，还原了一个又一个性格鲜明的历史人物。这样令人赏心悦目的表演仿佛不再仅仅是一场视听盛宴，还是演员们对完美演绎的追求，对中国戏曲的热爱，对传统文化的尊重，更是对传承中华文明的决心与梦想！

在此，向无数戏曲演员致敬，向传承千年的戏曲文化，致敬！

郭沫若剧本？

写成于1942年1月的《屈原》，以其特有的沉郁诗意，鲜明的人物形象和历史的与时代的悲剧精神震撼了重庆剧坛，成为郭沫若历史剧的代表作。

同一时期，郭沫若还创作了《虎符》、《屈原》、《棠棣之花》、《高渐离》、《南冠草》《孔雀胆》等历史剧，并明确提出了“先于制今而后借古”、“据古推今”的理论。

在郭沫若看来，重要的不是历史事实的真实，而是内在的历史精神的真实;他认为“剧作家的任务是在把握历史的精神，而不必为历史的事实所束缚”。据此他提出了“失事求似”的历史剧创作原则。所谓“求似”，就历史精神的尽可能真实准确地把握与表现;所谓“失事”，就是在此前提下，“和史事是尽可以出入的”。

到此，以上就是小编对于关于中华传统文化的剧本的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于中华传统文化的剧本的3点解答对大家有用。