醉意剪纸手工,醉意剪纸手工怎么做

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于醉意剪纸手工的问题，于是小编就整理了1个相关介绍醉意剪纸手工的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏国画呢？

如何欣赏国画呢？

一要看布局的合理和构图的技巧，

二，用色的合理，色彩应该是重要关键，一幅画如果色彩没有用好就等于档次不高。

三，一般国画除山水画外，追求正幅画的统一性，如果是花鸟画应密不通风宽可走马，意思是密的地方密该空的地方空。

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中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和荆，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。说到欣赏国画，肯定免不了以《古画品录》来讲解，这是我国最早的绘画论著，其中有讲绘画目的：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”意为通过真实的描写收到教育的效果。同时书中的“六法”极为精彩，成为了中国古代评品画作的原则标准。“六法”是指1.气韵生动 2.骨法用笔 3.应物象形 4.随类赋彩 5.经营位置 6.传模移写。

一、气韵生动 画中所画与该形象要在气度上有相似，也就是我们所说的传神、韵味相一致。这个要求至今仍然是绘画和造型艺术的最高目标。

二、骨法用笔 运用线条进行骨架造型的方法，人物形象的“骨像”所表现的身份气质。古时绘画认为以点作画易零散，以面作画易平板，而以线作画容易捕捉动态形象，线条也是中国画的灵魂。

三、应物象形 所描绘的形象要形似，应物就是刻画出形象外观，象形描绘对象的真实性。

四、随类赋彩 意为一类施一种颜色，对物像中的部位进行分类渲染，如：人物的手、脸可以同一色。

五、经营位置 也就是章法、构图，移花接木展现美感，移山倒海展现气势恢宏。如：吴冠中先生吸取前人经验融汇中西构图方式形成的“搬家写生法”，把分散的美景优选组合在画作中表现出来。

六、传模移写 就是临摹，通过临摹他人作品，练习作画基本功，学习作画技巧。

首先要看品味，品位就是一个画家综合素养的体现，品位高的画家画出来的东西脱俗，也是一个画家的人品是否端正审美观点是否高雅的体现。

第二点，一般纯水墨的为上品，越色越多，难度相对就越低，自然品位也不会太高，

第三，境界要高，古人说，诗中有画，画中有诗，好的画像一首说不完的诗，好的诗，事儿描绘不尽的画。

一、国画的起源

国画起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中，所以称之为中国，继而，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

二、国画所用的工具和材料

国画所用的工具和材料，有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

三、国画的题材包括哪些

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。

四、国画题材与人之间的关系

中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

五、国画的意境和格调

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

到此，以上就是小编对于醉意剪纸手工的问题就介绍到这了，希望介绍关于醉意剪纸手工的1点解答对大家有用。