刺绣工艺的传承与创新,刺绣工艺的传承与创新可以从哪几个方面

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刺绣工艺的传承与创新的问题，于是小编就整理了5个相关介绍刺绣工艺的传承与创新的解答，让我们一起看看吧。

1. 当流行口味偏向快餐，还有人在乎传统刺绣工艺的精致美吗？
2. 刺绣的文化含义和意义？
3. 传承中国刺绣体现了什么精神？
4. 手工刺绣制作工艺是什么样的？
5. 分析宋代刺绣艺术特点，谈谈它对后世刺绣艺术的理想？

当流行口味偏向快餐，还有人在乎传统刺绣工艺的精致美吗？

我们应该这样理解流行，只是一时，流行的快，过弃的也快。而传统文化的东西与流行是不能做比较的。尤其是传统文化非遗类的精品。有历史文化内涵。有历史的厚重感。是经过千百年的锤炼，流传下来的。经得起考验， 值得去传承。这样说起来有点难理解，举个具体的例子。流行的东西偏大众化只是有点民族的刺绣元素里面，相当于地摊货。而精品手工制作就是高端产品。专柜产品。往往不仅仅是件商品，是文化、是象征是坐标性的东西了。比如我们一般人衣服。都是购买的成批生产的那种。而高当的衣服往往是手工缝制的。比如英国***军队的衣服全是纯工缝制好。这就是档次。比如我们这里的花边，是纯手工编织心，当地没有市场。大多是销往东南亚和欧洲，在欧洲十五，十六世纪当地的贵族非常盛行。所以欧洲的一些酒店和高档场所还会用到我们这里的手工花边产品。不同的东西消费人群也是不同的。你们怎么看？

就比如现代化生产让服装行业大量囤积货物、但是那些名牌的，一直坚持品牌风格和质量的专卖店，在价格为积压货几十、几百甚至是几千倍的情况下，高档品牌专卖仍然有市场、有人买！而积压货虽然价格便宜，但是对于中产以上的人群来说，仍然不屑于买这样的货一样！当代流行传统工艺快餐永远不会让那些不断追求传统与现代风格相结合、不断自我突破的高端、新颖、精致的优良秀品的市场，需要的是用传承、创新与发展的眼光去经营和开拓市场。

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科技的发达，快节奏的生活形势已经成了现今社会的现象。在最求美的时代，人们对于传统文化的喜爱，近年在党的推动下，已经让更多人关注。但在最求传统工艺上，任然是很大的缺陷，人口的增长，诉求量增大，就拿传统刺绣工艺来说，很多时候机绣代替了手工绣，但是机绣还是少了手工绣的精美和灵气。

传统的手工绣费时费力，导致手工艺人越来越少，所以优秀的作品已经成了稀罕物，价格上也是相当昂贵，购买人群也是针对少数有钱人的手中。

但是民众对传统刺绣的热爱还是没有减少半分热情，只是经济条件的影响下，多数人会选择机绣，例如现在机绣的汉服。

除了中国人，国外人也是特别喜欢刺绣工艺，所以传统刺绣多为工艺品作为收藏。

刺绣的文化含义和意义？

刺绣对中国的意义是成为中国文化艺术的代表之一。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。

传统刺绣作为一种历史悠久的手工艺，其中凝聚着深厚的民族文化底蕴，展现着浓厚的中华文化与民族特色，也在历史舞台上广受欢迎和推崇，吸引了无数国外友人的目光

刺绣是中国数千年传统文化积淀的产物，是中华文化的一颗瑰宝。中华民族文化多元。不同的地域、不同的民族赋予中华刺绣不同的色彩。以往大家只关注苏绣、湘秀、蜀绣、粤绣等等。一些少数民族的刺绣却养在深闺无人识。少数民族的刺绣大多生动活泼、取材广泛、纹样独特，色彩大胆。它蕴涵着少数民族人民的审美情趣、寓意内涵、宗教信仰，表达出他们对自然、生活的理解和热爱。作为一个手工爱好者，我希望大家多多关注少数民族刺绣，将传统工艺与现代美学理念结合，让少数民族刺绣在新的时代下焕发新颜，用来美化我们的生活，增加我们的审美情趣。

传承中国刺绣体现了什么精神？

源自民间、源于生活的中国刺绣艺术,经几千年的传承发展,从生活中得到升华,成为璀璨的艺术明珠。刺绣画艺术品,就是以绘画为稿本,以针黹、缣帛为绣材的艺术再创作,在其传承和发展过程中,无数绣娘、绣郎以精益求精的工匠精神,于丝缕针黹间传达着绘画作者的创作理念和作品神韵,彰显着丝质特有的天然光泽和柔美,赋予作品翰墨所不能及的风***,使之发展为更具观赏性的中华艺术瑰宝。

刺绣的文化含义

刺绣对中国的意义是成为中国文化艺术的代表之一。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。

传统刺绣作为一种历史悠久的手工艺，其中凝聚着深厚的民族文化底蕴，展现着浓厚的中华文化与民族特色，也在历史舞台上广受欢迎和推崇，吸引了无数国外友人的目光。

手工刺绣制作工艺是什么样的？

手工刺绣制作的工艺可以用七个字来概括：平，齐，细，亮，净，活，顺，

平：刺绣的针脚平整，整体图案看起来非常平整。

齐：图案的边缘整齐，像刀切的一样。

细：丝线细，针脚细。

亮：整体比较亮，惟妙惟肖。

净：图案整体干净，没有灰尘和其它杂物。

活：绣鸟能飞，绣虎能跑，比喻活灵活现。

顺：按照丝理，丝路来绣，顺势而为就比较顺。

汴绣是一种历史悠久的绣种，多以人物风景擅长，其色彩搭配较其他绣种明快、奔放，而且在透明上常***用夸张的手法，且层次错落有致，跨度较大，其针法细腻，构图新颖在明暗接序上仍有自己的独到之处。

首先来说:1.底料:汴绣用的都是密度很高的塔夫绸或者杭州缎，双面绣还要用透明的纱;

2.用线:汴绣***用的全是蚕丝，并且为了不同的作品为了体现不同的效果和不同的工艺，通常会把一根丝线劈成若干丝。比如动物的毛发，金鱼的尾巴等需要体现轻薄，透明或毛绒的感觉，就需要把丝线劈的很细去做。相反如石头，树干等需要表现强实浑厚的地方则要用粗一点的线去做。正是因为纯手工制作灵活性强，可以根据不同的布质，色彩和题材，合理掌握丝理的变化和劈线的粗细，颜色的过度，从而充分表现了物体的形象和质感。令作品看上去比画更加形象生动，色彩艳丽。

3.唯一性:由于汴绣是用纯手工制作而成，人为因素决定了每一幅的作品都不会一模一样，汴绣的针法是在继承"宋绣"针法和广泛吸收民间刺绣针法的基础上，逐步创新，发展而形成的，它是汴绣艺术的结晶。

分析宋代刺绣艺术特点，谈谈它对后世刺绣艺术的理想？

1. 宋代刺绣艺术的特点是精细、细腻，注重细节的描绘和色彩的运用。
2. 这种特点对后世的刺绣艺术产生了积极的影响。
首先，宋代刺绣艺术的精细和细腻程度成为了后世刺绣艺术追求的理想，使得后世的刺绣作品更加精致。
其次，宋代刺绣艺术对色彩的运用也有很大的启发作用，使得后世的刺绣作品在色彩上更加丰富多样。
3. 此外，宋代刺绣艺术注重细节的描绘，也为后世的刺绣艺术提供了技巧和方法，使得后世的刺绣作品更加生动、具有立体感。
综上所述，宋代刺绣艺术的特点对后世刺绣艺术产生了积极的影响，成为了后世刺绣艺术的理想。

到此，以上就是小编对于刺绣工艺的传承与创新的问题就介绍到这了，希望介绍关于刺绣工艺的传承与创新的5点解答对大家有用。