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1. 京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？

京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？

喜欢京剧爱好京剧那都是从小养成的，耳薰目染一听锣鼓点与琴声就情不自尽朝那个方向走去，学唱京剧一般也是从这里开始，公园里的京剧业余团体也给京剧的普及起了重要作用，至于传承与挖掘开发那基本是***文艺部门和各院团的责任所在，广泛的群众基础是久而不衰的根源，戏曲的作品有无宣染力也是至关重要的，综合性的培养与正确引导是起决定因素的，既是国粹那就需要多方参与，多方支持与合作，这才是保证国粹和某个剧种不消亡的根本，活力也耒源于群众性参与，创造出好的作品也是文艺工作者的一种责任。

首先，京剧与相声不同，从诞生之日起，就是庙堂艺术，是真正的高雅艺术，只能富养。只有让专业院团搞专业，才可以原汁原味流传百代。

然而流传和普及是有区别的，也是有时代特点的。老年间京剧之所以能“高雅”地普及开来，一是因为群众文化生活本就疲乏，百姓选择余地少。二是高雅艺术也要生存，不得不从庙堂俯下身来。两者供需结合，造成京剧在民间的大普及。还有更重要的一点是，当时人们的生活节奏慢，生活步调与京剧的板眼也合拍，没有违和之嫌。

可现在不同了，年轻人有新的文化追求，而老年人又热衷广场舞等新鲜事物，随着社会节奏的加快，快餐文化日益盛行。但如果为了满足客观需要，而降低京剧的文化水准，打乱它固有的行腔韵调，突出热闹的情节桥段，将对这门艺术的传承和发展十分不利，会让高雅艺术变了味道。所以老剧种老剧目要有专业院团继承，一些小曲小调和更接近生活的情节段落，可以以普及的方式，让喜爱京剧的其他曲艺人士来发扬光大。为打造群众基础，吸引年轻人关心这门艺术，应适当鼓励像麒麟社那样的团体，通过融入现代元素，演绎京剧内容，普及京剧文化。

这样两条腿走路，一方面京剧的传承不会变味，高雅的内容形式不会走样。另一方面京剧的发展又会与时俱进，有人关心，有人喜爱。

谢邀。

目前来说，很难，难到没有可执行的可能。现在只能是继承下去，也就是让京剧还存在，还可以有常规演出，而不是变成博物馆和纪录片艺术。

至于很多策划的建议，比如多演什么的。关键在执行，说到底，排戏的费用和演出的各种费用怎么算？全部国家出？那回报是什么？抛开回报论，经常演，有多少人会去看呢？上座率多少？想去***的，掏的起来票钱不？有时间***吗？

咱们不需要做大范围的调研。看见我这个答案的，回答一下，你所在的城市京剧团的位置，演出的场地？你一年去看几次？你周围亲友去几次？你的职业和此是不是有相关？

也就知道京剧目前的土壤了。当然，全民京剧明星例外，那个属于明星，已经不完全是艺术来衡量。而是相信资本和市场。

这个问题太大了，大的可以写一本书了。不过，可以肯定的说让京剧复兴该是不太可能的事情，但是把京剧传承下去，通过努力还是可以做到的。下面尝试来说几点关于京剧传承的感受：

王珮瑜和张火丁合演《红鬃烈马》场面火爆
一，明星演员的带头作用。这里的明星演员，并不单是“角儿”的意思，它是同时在戏曲界之外的***圈甚至公益界等有知名度和影响力的人。

比如王珮瑜，不仅认真演戏，还在《奇葩说》《跨界歌王》等***栏目中传播京剧，也因他的个人魅力取得了很多年轻观众。

二，教育普及。目前国内戏曲教育的专业学府中国戏曲学院带头开展“高参小”项目，所谓“高参小”，就是戏曲学院的专业学生到北京的小学中去进行一些戏曲普及，除了讲述一些戏曲的常识之外，还会身体力行的教孩子们一些经典的戏曲小片段，让孩子们切身感受和体验戏曲，这是提倡很久的“戏曲要从娃娃抓起”的一种成功的落实和实践。

三，环境引导。每一个事物都有自己的发展轨迹，我们不应否认戏曲现在势微，也不要盲目自信戏曲一定会“大地回春”。应该适当在文化环境，传媒渠道中渗透一些戏曲的元素。
四，传媒影响。关于戏曲的话传播，不管是网络也好、电视也罢，都可以做一写戏曲相关的栏目，比如前段时间北京电视台的《传承中国》以及接下来央视要播出的《中华戏曲大会》都是不错的栏目，知识这些栏目在形式上应该更活泼一些。之前，世界博物馆日的时候与“抖音”平台合作推出的一个H5，就刷爆的社交平台。

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